Clocher de la chiesa San Michele Arcangelo. 3/01/2013
09:21
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Desolato per il ritardo messo a completare
il riassunto italiano di questo articolo,
ma ho appena vissuto dei momenti molto faticosi:
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decesso di un’amica molto vicina,
due brevi ospedalizzazioni con un breve intervento,
eutanasia a solamente otto anni del mio cane Aïka,
compagna di tutti i miei istanti…
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Per i nostri amici italiani
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Personalmente, tra gli edifici religiosi del’Isola Maggiore, ho un debole per lachiesa di san Salvatore.
Ne adoro la semplicità, lo spoglio, l’invito al raccoglimento.
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D’altra parte, la chiesa di San Michele Arcangelo, più maestosa e che corona orgogliosamente l’Isola Maggiore, mi ha sempre un po raffreddato dalla sua molteplicità di epoche, temi e pittori dei suoi affreschi.
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In fine di percorso, ho incontrato il bisogno di vedere dunque se non c’erano almeno alcune spiegazioni, alcune circostanze suscettibili di spiegare la presenza unica, ma talvolta ripetute, di tale o tale personaggio. . Sotto, nella parte francese, ci sono due schemi che riprendono una vista sinottica delle pareti nord e sud della navata, dell’arco trionfale e dell’abside. . I punti rossi indicano gli affreschi per che mi sembra avere identificato un contesto storico propizio. .
Ed adesso, riassunto in un solo schema (in italiano), gli alcune circostanze suscettibilial mio sensodi spiegare la presenza unica, ma talvolta ripetute, di tale o tale personaggio.
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Alcune circostanze storiche suscettibili di spiegare la presenza di tale o tale personaggio.
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Clicca su questa vignetta per ingrandire.
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. Attenzione, sono solamente delle ipotesi, « le mie ipotesi », e non li ho potuti convalidare formalmente alla partenza di sorgenti incontestabili.
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Perplexité et questionnement
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Ma perplexité… Mes questionnements !
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Si vous avez eu la patience de lire toute la série de mes articles consacrés aux fresques de l’ église de Saint Michel Archange qui orne le sommet de l’ Isola Maggiore, vous aurez peut-être eu comme moi l’impression d’un vrai bric-à-brac, d’un «patchwork » assez chaotique.
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(cliquezICIpour visionner toute la série)
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En fin de parcours, j’ai donc éprouvé le besoin de voir s’il n’y avait pas au moins quelques explications, quelques circonstances susceptibles d’expliquer la présence unique, mais parfois répétées, de tel ou tel personnage.
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Les deux schémas ci-dessous reprennent une vue synoptique des parois nord et sud de la nef, de l’arc triomphal et de l’abside.
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Les points rouges vous indiquent les fresques pour lesquelles il me semble avoir identifié un contexte historique propice.
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Attention, ce ne sont que des hypothèses, mes hypothèses, et je n’ai pas pu les valider formellement au départ de sources incontestables.
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Les deux murs latéraux de la nef.
Vue de l’ensemble des fresques.
(du XII° au XV° siècle). Les points rouges signalent les fresquesremises ci-dessous dans leur contexte historique.
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Arc triomphal et abside.
Vue de l’ensemble des fresques.
(du XV° au XVI° siècle). Les points rouges signalent les fresquesremises ci-dessous dans leur contexte historique.
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Sous la protection de Perugia
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La fresque concernée
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La peinture au XIV° siècle d’une fresque représentant saint Herculan (saint patron de Perugia) (1 fresque) s’explique sans doute par la soumission des îles du lac Trasimène à la cité de Pérouse au début du XII° siècle.
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Le contexte explicatif ?
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En 817, Ludovic le Pieux, empereur d’Occident (814), concéda au pape Pascal I (817-824) la cité de Pérouse ainsi que le lac Trasimène et ses trois îles.
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En 1117, les habitants de ces îles se mirent sous la protection directe de Pérouse.
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Ci-dessous, le premier texte qui acte cette démarche.
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Acte de soumission de l’Isola Polvese à la cité de Perugia. 1130
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Traduction
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« Le premier et le plus ancien acte (Perugia) d’un régime indépendant de “commune“, et ce sous la forme d’un gouvernement par le peuple, c’est un acte de SOUMISSION des colons de l’Isola Polvese, exécuté par les Commissaires en charge des îles, sur la place de San Lorenzo, en présence de tout le peuple pérousin dans les mains des Conseillers, le 7 Mai 1130. »
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Installation des franciscains
à l’Isola Maggiore
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La fresque concernée
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Il s’agit de la représentation de saint Antoine le Grand (abate) (2 fresques), considéré parfois comme le « Père des moines d’occident » (cliquezICI).
Entre 1420 et 1470 environ, on peut trouver un grand nombre de cycles narratifs de la vie de saint Antoine ermite de la Toscane à l’Ombrie.
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À l’époque de l’apogée cultuel du saint, le florilège d’œuvres présentes en Toscane et en Ombrie relève quasiment de la seule promotion des principales communautés observantes, franciscaine ou augustinienne… communautés désireuses … d’établir une légitimité incontestable.
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Le contexte explicatif ?
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En 1211, de retour de Cortona, saint François s’est arrêté sur l’Isola Maggiore pour y séjourner en solitaire tout le temps du Carême.
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En souvenir de cet événement, une église et un monastère y furent édifiés en 1328 par une communauté franciscaine.
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Couvent et église de saint François.
Isola Maggiore.
Lago Trasimeno.
Dessin de Donato Spedaliere.
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Déchirements au sein
du mouvement franciscain
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La fresque concernée
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Le problème des oppositions et des divisions successives au sein de la communauté franciscaine pourrait expliquer la présence de saint Bernardin de Sienne (2 fresques) dans les fresques du XV° siècle.
Il fut en effet considéré comme le «restaurateur de l’ordre franciscain » et acclamé comme un « second saint François » (cliquezICI) .
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Dans le dernier chapitre de cet article, nous verrons qu’ un autre facteur du climat historique de l’époque aurait également pu jouer un rôle dans la mise en exergue de ce saint.
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Le contexte explicatif ?
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Voici le contexte historique !
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Ébranlement du monde franciscain
Première moitié du XIV° siècle
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La première moitié du XIVe siècleaurait pu être fatale à la « famille » franciscaine.
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D’abord à cause des abus : ça devient une mode pour les frères de réclamer des bénéfices et des prélatures.
En cent ans, on compte 568 évêques franciscains, presque tous sans diocèse réel…
En plus de ce relâchement qui abaisse la qualité, les guerres et les épidémies réduisent la quantité (l’Italie perd à elle seule plus de 30 000 frères mineurs).
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À l’intérieur de l’Ordre, les vieux compagnons de François et leurs disciples ressentent une grande tristesse de voir ainsi évoluer — mourir, disent-ils — l’idéal primitif.
De longues procédures, où la justice ne sera pas toujours respectée, sont entreprises par la Communauté contre les Spirituels.
Ces derniers tombent eux-mêmes peu à peu dans l’insoumission au pape et l’hérésie.
Finalement Jean XXIIcondamne définitivement ce mouvement en 1317.
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Le temps était cependant venu où ce qu’il y avait de meilleur dans le mouvement des Spirituels allait refleurir dans laréforme de l’Observance.
En effet, pendant que l’Église subit le Grand Schisme d’Occident (1378-1417), le retour à l’observance primitive de laRègle de Saint François se dessine.
Ceci déclenche à nouveau une querelle entre le gros de l’Ordre (les Conventuels) et ceux qu’on va bientôt appeler les Observants.
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Mais le mouvement de l’Observance s’affirme, s’étend et s’impose, sous l’impulsion de gens commeColette de Corbie (1381-1447) etBernardin de Sienne(1380-1444).
Il s’agit cette fois des représentations de saint Roch (2 fresques) et de saint Sébastien (4 fresques) dont la protection contre la peste à déjà été évoquée plus tôt (cliquezICI).
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Peut-être queL’Ange de la Paix (1 fresque) touche également à cette problématique:
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L’image de l’oiseau et de l’ange,
l’Attribut des ailes
Psaumes 91, 2-4
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Je dis à l’Éternel: Mon refuge et ma forteresse, Mon Dieu en qui je me confie!
Car c’est lui qui te délivre du filet de l’oiseleur, de la peste et de ses ravages.
Il te couvrira de ses plumes, Et tu trouveras un refuge sous ses ailes; Sa fidélité est un bouclier et une cuirasse.
c – Dieu le Père trône au faîte de l’arc de triomphe qui ouvre sur l’abside et fait face à la nef. e – Juste sous Lui, au centre de l’intrados, le Christ (et deux Apôtres).
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Per i nostri amici italiani
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Come l’abbiamo già detto, nel 1446, il « Maestro dei Trittico di Camerino » dipingeva l’ultimo affresco della’ parete sinistra, una Deposizione nel sepolcro, e ad angoloSan Bernardino da Siena
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« Pochi anni dopo, si decise pero di realizzare un cielo più organico di affreschi, nella zona della tribuna absidale, affidati attorno al 1460 ad una importante bottega artistica folignate, guidata probabilmente da Pietro di Giovanni Mazzaforte.
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Lo stile è ormai aggiornato sul linguaggio rinascimentale florentino di Beato Angelico e Benozzo Gozzoli, più volte attivi in Umbria.
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Il cielo comprende :
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sull’arcone trionfale,
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Verso la navata: in alto l’Annunciazione,
con l’Angelo annunciante ( a),a sinistra, quasi dei tutto perduto,
e la Vergine annunciata (b)a destra.
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Al centro la figura, dei Padre Eterno (c)
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Nel sottarco sono raffigurati, a mezzo busto, Cristo Fra gli Apostoli (e)
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Sulle vele della volta a crociera, i quattro Evangelisti (f) ».
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Source : la documentazione messa a disposizione dei visitatori della chiesa San Michele Arcangelo
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Sotto troverete un schema per localizzare comodamente queste diverse opere.
. Numerose foto vi permetteremo di apprezzarli.
. Il testo francese comporta in più di numerose notizie sugli artisti e sui personaggi rappresentati.
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Introduction
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Cet article est sans doute un peu plus long que d’autres.
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En fait, mon goût pour l’histoire de l’art et ma sensibilisation à l’exégèse du Nouveau Testament (fin d’adolescence et début âge adulte : suivi de nombreuses conférences à Lumen Vitae, créé à Bruxelles par la compagnie de Jésus), m’ont entraîné à approfondir certains des thèmes des fresques.
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Cela se justifiait à mes yeux par le fait que cette partie des fresques a été conçue comme un tout structuré et uni.
Et pour admirer, n’est-il pas mieux de comprendre et de saisir le contexte de l’œuvre ?
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Entrons dans le vif de notre sujet du jour !
Après quelques années il fut décidé de réaliser dans la partie supérieure de la tribune absidiale un ensemble plus organique de fresques en veillant à les assembler au sein d’une combinaison plus structurée.
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Ces réalisations furent confiées aux alentours de 1460 à un important atelier artistique de Foligno, probablement dirigé par Pietro di Giovanni Mazzaforte.
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Pietro di Giovanni Mazzaforte
1404-1463
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Il fut le chef de file de l’école de Foligno du Quattrocento (XV°).
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Son style a des tendances néo-giottesques, modérément ouvert au goût tardo-gothique.
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Mais le style est déjà aligné sur le langage pictural de la Renaissance florentine de deux peintres qui furent plusieurs fois actifs en Ombrie :
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Fra Angelico
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Fra Angelico. L’Annonciation.
Fresque. Vers 1450
Couvent saint Marc (Florence).
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techniques d’ombre et de lumière, de perspective et d’anatomie maîtrisées
peinture spirituelle qui ne porte que peu d’attention au détail terrestre
fonction didactique et valeur mystique de la lumière
représentation de la figure humaine
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Benozzo Gozzoli – 1420ou 24–1497
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Benozzo Gozzoli. La Madone et l’Enfant, deux anges, sainte Marie Madeleine, saint Jean Baptiste, saint Augustin et sainte Marte.
Peinture a tempera sur bois. 1466- 1467
Museo Civico (San Gimignano)
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Vue partielle. Cliquez sur la vignette pour obtenir l’agrandissement maximal.
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élève de Fra Angelico
un des peintres majeurs de l’école florentine
narrateur habile
« très grande richesse d’invention dans ses animaux » (Vasari)
style souvent sec et mécanique (formes agréables et rustiques)
sujets recouverts de nombreux ornements
couleurs toujours vives (parfois criardes et tapageuses)
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Voici la composition artistique structurée, située au niveau de la face antérieure de l’arc triomphal, dirigée vers la nef :
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L’Annonciation avec à gauche l’Ange annonciateur (a) et à droite la Vierge qui reçoit l’Annonce (b).
Le Père Éternel(c), situé en haut, au centre de l’arc.
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Schéma d’implantation de ces fresques et de leurs thèmes.
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Arc triomphal,
surfaces face à la nef,
a, b– L’Annonciation
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Le thème de l’Annonciation est très fréquent dans l’art chrétien
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L’Annonce faite à Marie. Face antérieure de l’abside.
Chiesa di San Michele Arcangelo.
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a – L’Ange annonciateur
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Cette fresque est complètement délabrée !
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b – La Vierge « annoncée »
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La Vierge “annoncée”.
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Le thème de l’Annonciation est très fréquent dans l’art chrétien
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Évangile selon Luc
1, 26-38
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« Au sixième mois, l’ange Gabrielfut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée appelée Nazareth, vers une vierge qui était fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph ; et le nom de la vierge était Marie.
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Étant entré où elle était, il lui dit : « Salut, pleine de grâce ! Le Seigneur est avec vous ; [vous êtes bénie entre les femmes]. »
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Mais à cette parole elle fut fort troublée, et elle se demandait ce que pouvait être cette salutation.
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L’ange lui dit : « Ne craignez point, Marie, car vous avez trouvé grâce devant Dieu.
Voici que vous concevrez, et vous enfanterez un fils, et vous lui donnerez le nom de Jésus.
Il sera grand et sera appelé fils du Très-Haut ; le Seigneur Dieu lui donnera le trône de David son père ; il régnera éternellement sur la maison de Jacob, et son règne n’aura point de fin. »
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Marie dit à l’ange : « Comment cela sera-t-il, puisque je ne connais point l’homme ? »
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L’ange lui répondit : « L’Esprit-Saintviendra sur vous, et la vertu du Très-Haut vous couvrira de son ombre.
C’est pourquoi l’être saint qui naîtra sera appelé Fils de Dieu. Et voici qu’Élisabeth, votre parente, a conçu, elle aussi, un fils dans sa vieillesse, et ce mois-ci est le sixième pour elle que l’on appelait stérile, car rien ne sera impossible pour Dieu. »
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Marie dit alors : « Voici la servante du Seigneur : qu’il me soit fait selon votre parole ! »
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Et l’ange la quitta.»
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EN HAUT
L’Annonciation. Léonard de Vinci. 1473-1475
EN BAS
L’Annonciation. Botticelli. 1489-1490
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Sa représentation : éléments requis
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Marie se doit d’être présente comme « annoncée » et l’archange Gabriel comme « annonciateur ».
Dieu le Père peut être présent ou être précédé des anges dans les cieux.
Le Saint-Esprit sous la forme d’une colombe se trouvera entre les deux principaux protagonistes.
Marie, surprise souvent dans sa lecture des textes, est dans sa maison, proche de son jardin clos.
Vue générale des fresques présentes sur la parti inférieure de la tribune absidiale. Chiesa di San Michele Arcangelo – XII° siècle.
Les fresques sont elles datées des XV° et XVI° siècles.
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Per i nostri amici italiani
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Presentazione dettagliata degli affreschi della parte bassa dell’abside del Chiesa di San Michele Arcangelo.
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Vista generale e schema esplicativo anche dettagliato.
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Nel testo francese si presenta anche degli elementi biografici ele caratteristiche pittoriche di Santa Luciae di Santa Caterina d’Alexandria.
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Infine, una molto breve presentazione di Bernardino di Betto (« il Pinturicchio »).
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Introduction
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Dans l’article précédent (cliquezICI), nous avons présenté de façon globale (architecture et fresques) la tribune absidiale et l’arc triomphal de la Chiesa di San Michele Arcangelo (XII° siècle) qui couronne la cime (309 mètres) de l’ Isola Maggiore.
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Aujourd’hui, nous allons décrire les fresques qui décorent la partie basse de l’abside.
Elles datent des XV° et XVI° siècles.
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Le schéma ci-dessous vous en donne une vue d’ensemble et devrait vous aider à les identifier aisément.
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Schéma d’ensemble des fresques de la partie inférieure de l’abside.
Sont indiqués leur numérotation, leur localisation, le sujet traité et le siècle de la réalisation.
Le dessin intégré permet de mieux vous repérer grâce à la numérotation (h, i, l, m, n, o, g, d)
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Les oeuvres
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Elles sont présentées en partant de la gauche vers la droite.
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Vue sur l’ensemble des fresques de la partie basse gauche de l’abside.
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Gauche, bas, face à la nef
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h – Saint Sébastien (1°)
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Cette oeuvre, ainsi que la suivante, sont datées de 1506 et ont été réalisées par un même artiste, influencé par Pinturicchio.
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Pour avoir plus d’information sur saint Sébastien ou sur saint Roch, cliquezici.
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h – Saint Sébastien criblé de flèches.
Il fait face à la nef. 1506
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Sainte Lucie de Syracuse.
Par Gandolfino da Roreto.
Détail de sa première oeuvre : un polyptique : Ascension et couronnement de la Vierge et des saints.
Galleria Sabauda, Turin. 1493
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Cliquez sur la vignette pour voir l’entièreté de ce polyptique. La représentation de sainte Lucie est dans le quadrant supérieur droit.
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Sa représentation:éléments fréquents
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Le plat ou le calice où sont déposés ses yeux
La palme du martyre
L’épée ou le poignard, instrument de son martyre
Les bœufs qui n’ont pas eu la force de la déplacer
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Saint Antoine abate
Saint Bernardin de Sienne
Saint Sébastien
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Saint Antoine abate, saint Bernardin de Sienne, saint Sébastien.
( de gauche à droite ).
Par un artiste très “modeste”. Fin du XV° ou tout début du XVI°.
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