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Per i nostri amici italiani
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Questo articolo è il risultato e l’illustrazione dei due precedenti.
. Cominciare con la lettura di quelli due è indispensabile.
. Oggi, vi presento alcune foto risultanti dal punto in cui sono arrivato nella mia ricerca per creare delle foto astratte in bianco e nero, incentrate sui giochi di luce evidenziati dal nero dominante.
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Introduction
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La compréhension de cet article implique d’avoir pris connaissance des deux premiers.
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Je vais partager avec certains de mes essais de photographie abstraite, en Noir & Blanc, ayant pour unique sujet le lac Trasimène.
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A travers des essais-erreurs, j’en suis arrivé actuellement à une démarche technique, sans doute provisoire, que je peux schématiser ainsi :
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Je prends, en couleur ou en noir et blanc, une photo de la surface duTrasimène, en recherchant ses différents allures : vagues, sillages du passage d’un bateau, ondes lentes poussées par un vent léger, différents types de dispersion de la lumière, etc.
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Je privilégie les photos prises directement en noir et blanc avec monSony NEX 3 converti pour la photographie à infrarouge.
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Je recherche les photos caractérisées par leur ambiguïté (non figurative).
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Je sélectionne les photos affichant des mouvements, du relief (creux et saillies), des jeux de lumière créés et amplifiés par la dominante de la gamme noire et gris foncé.
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Je retravaille les photos avec le programme Silver Efex Pro 2, en m’efforçant d’accentuer les noirs.
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Il n’y a rien à comprendre. L’objectif consiste uniquement à générer des émotions chez l’autre, à inviter à une participation méditative à la photo.
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Je ne donne plus de titre à ces photos afin de ne rien suggérer, de ne rien induire. L’idée de cette façon de faire m’est venue à la lecture d’un livre d’entretiens avec Pierre Soulages. Le seul titre que cet artiste donne à ses oeuvres sont leurs dimensions, avec en plus la date s’il y en a plusieurs avec les mêmes dimensions.
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Pourquoi le Trasimène ?
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Parce qu’à force de le côtoyer intimement depuis bientôt six ans, j’ai appris à le connaître, à découvrir ses multiples facettes.
Le Trasimène est vivant, changeant, versatile, capricieux.
Et c’est un artiste de grand talent !
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Allez donc voir notre série intitulée les métamorphoses du Trasimène, en cliquantici.
Dopo, uso tre delle mie foto astratte in bianco e nero per mostrare come queste basi mi servono a chiarire quello che cerco e mi offrono nuove vie da percorrere.
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Introduction
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La lecture de l’article précédent est un préliminaire obligé pour comprendre la teneur de celui-ci.
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Ravi par le résultat des différentes étapes qui m’avaient amené à réaliser une photo abstraite en Noir & Blancen m’appuyant sur le mouvement et la lumière qui animait la surface du lac Trasimène, je suis souvenu d’un des cours de l’Université Lille III qui traitait de « La question de la représentation de 1945 aux années ’60 » et d’un artiste découvert à cette occasion et qui m’avait fasciné, Pierre Soulages.
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Je suis donc retourné à mes notes à la recherche d’éléments susceptibles de me faire progresser dans la nouvelle voie que je venais d’imaginer.
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Je vous présente ci-dessous l’essentiel de ce que j’ai retenu d’utile au départ de cette relecture.
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L’art informel
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L’ abstraction lyrique ne repose sur aucune loi et est uniquement destinée à engendrer des émotions, à susciter des idées.
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L’art informel en est une variante.
Le terme « informel » a été créé Michel Tapié, critique d’art, qui l’introduisit en 1951.
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L’informel ramène l’art à un acte pur qui laisse surgir la forme de la matière…
La peinture « informelle » travaille à maintenir les formes dans un état d’indécision, d’ambiguïté et fait ainsi figure de rupture….
Elle représente un renversement des valeurs puisque, pour la première fois, la forme est subordonnée à la matière.
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Source: Delphine Bière, La question de la représentation de 1945 aux années ’60, Histoire de l’art – Université Lille III.
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Dans ma photo ci-dessous, les formes sont manifestement ambiguës et surgissent spontanément des fluctuations de la surface du lac Trasimène et de celles de la lumière.
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Vous pouvez donc aisément constater que les principes de l’art informel guident ma recherche de photos abstraites en Noir & Blanc (voir photo ci-dessus).
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Pierre Soulages & l’Outrenoir
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Pierre Soulages (1919-? ) est une figure majeure de la peinture française abstraite, et, pour être plus précis, une figure de référence dans l’art informel de tendance aniconique (absence de représentations matérielles du monde naturel et surnaturel).
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Il est aussi le peintre français vivant le plus cher.
En juin 2013, une de ses toiles noires de 1959 a été adjugé à plus de cinq millions d’euros à Londres.
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Pierre Soulages devant une de ses oeuvres appartenant à son époque ” Outrenoir ” Musée Soulages, Rodez, Midi-Pyrénées.
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Per i nostri amici italiani
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Attualmente sto sviluppando un nuovo stile di foto astratte.
. Il Trasimeno gioca un ruolo importante in quanto fornisce uno dei due materiali essenziali : l’acqua !
L’altro materiale, la luce non smette di giocare con le onde, ci riflettendo, ci disperdendo…
C’è anche un complice: il vento che, a tratti, liscia la superficie del lago, o l’agita, la scava, la curva, la solca….
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Sono passato da tre tape per raggiungere questo risultato (vedi sopra la prima foto di questo articolo)
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1 – esplorazione delle possibilità della fotografia astratta.
2 – scoperta della possibilità di realizzare immagini astratte dai movimenti che animano la superficie del lago Trasimeno.
3 – esplorazione delle possibilità per la conversione in bianco e nero utilizzando il programmaSilver Efex Pro 2.
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E domani, la descrizione della fase ultima e presentazione delle primi creazioni nel campo della fotografia astratta di questo nuovo tipo.
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Introduction
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Je crains que cet article ne plaise pas à un certain nombre de mes lecteurs car il est assez spécifique.
Il s’inscrit dans la lignée de mes expériences du monde de la photographie, plus spécialement de mes essais dans le domaine de l’abstraction et dans celui du Noir & Blanc.
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Il concerne de nouveaux essais de photos limitées exclusivement à la surface des eaux dulac Trasimène et décrit ce qui m’a conduit à cette nouvelle expérimentation…
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L’art abstrait
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Rappelons d’abord le cadre dans lequel s’inscrivent ces essais.
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Au cours de mes études d’histoire de l’art à l’Université Lille III – Charles de Gaulle, j’ai commencé à vraiment apprécier l’art abstrait.
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L’abstraction est plus intellectuelle, plus méditative que les œuvres figuratives.
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Elle est liée aux dispositions mentales du regardeur, elle suscite en nous des sentiments : laissons-nous donc aller à la simple contemplation, laissons venir les émotions.
Ceci rejoint le conseil catégorique et judicieux d ‘Antony Tapies face à l’art abstrait :
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«pour commencer, se laisser porter par l’émotion, ne pas s’efforcer de comprendre».
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J’ai donc commencé à lire des articles sur laphotographie abstraite et en ai ensuite appliqué quelques méthodes.
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En avril 2014, cette démarche débutante a abouti à un premier article au sujet de la « photo abstraite », dans lequel j’ai mis en évidence quelques principes, une technique photographique particulière et mes premiers essais photographiques abstraits :
. Oggi vi presento qualche foto che Dinuha fatto durante la sua recente visita al Museo Picasso, da poco riaperto a Parigi.
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Ho notato con soddisfazione il suo progresso nella tecnica di composizione.
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Introduction
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Lors de son dernier à l’ Isola Maggiore, mon fils Dinua démontré une fois encore son réel goût pour la photographie et nous avons partagé ce penchant commun à travers quelques ballades photographiques.
J’ai eu l’occasion de montrer dans deux articles précédents quelques photos qu’il avait réalisées :
Et ce partage d’expériences continuent maintenant à distance grâce aux miracles d’Internet.
Il est allé récemment à Paris et m’a envoyé quelques photos prises lors de sa visite duMusée Picasso, fermé en 2008, qui a rouvert ses portes le 25 octobre 2014.
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Le Musée Picasso
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Le Musée Picasso Paris fait peau neuve : après trois ans de travaux grandement menés, pendant lesquels les architectes des Monuments nationaux ont réhabilité les 34 salles de l’Hôtel Salé, la collection permanente du Musée Picasso va pouvoir s’agrandir !
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Aussi, on a la chance de redécouvrir une grande partie de la collection personnelle de Pablo Picasso, soit 150 œuvres d’artistes français dont Cézanne, Renoir, ou bien Matisse, ainsi que plus de 150 000 documents personnels, qui témoignent du quotidien et de la vie d’artiste de l’espagnol, exilé en France lors de la période franquiste.
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Les escaliers ont visiblement captivé le regard de mon fils qui n’a pas résisté à travers ses choix de clichés à confronter le classique avec le très moderne.
Nella chiesa del Buon Gesù, l’ Umbria Ensemble esegue “Ashram“, una musica del maestro Pepe Vessicchio6/09/2014.
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Clicca sulla foto per ingrandire.
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Pour nos amis francophones
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A plusieurs reprises, nous avons déjà évoqué combien l’ Isola Maggiore était un lieu privilégié pour accueillir des manifestations musicales de haut niveau.
Sergio Piazzoli est certainement celui qui a le mieux compris et mis en valeur ces potentialités.
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Depuis d’autres ont suivi le mouvement initié par Sergio.
Ainsi, dans le cadre de l’événement annuel “Isola Maggiore, Isola del Libro“, Italo Marri a invité un groupe prestigieux, l’Ensemble d’Ombrie à venir exécuter dans l’église du Bon Gesù plusieurs oeuvres de musique classique dont « Ashram » le tout nouvel opus du compositeur et chef d’orchestre italien Giuseppe Vessicchio.
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Introduzione
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Umbria Ensemble suonando nella chiesa del Buon Gesù il 6 settembre 2014.
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L’ Isola Maggioreoffre molte scene di sogno per gli eventi musicali. Abbiamo già avuto qui l’occasione di ne presentare alcuni.
Oggi, vorrei brevemente descrivere un concerto di grande qualità che Italo Marri ha organizzato il 6 settembre 2014 nell’ambito della manifestazione annuale « Isola Maggiore, Isola del Libro nel 2014 ».
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Il programma completo.
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Il maestro Peppe Vessicchio
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Il maestro Giuseppe Vessicchio all’ Isola Maggiore – 6/09/2014.
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È Compositore e Direttore d’orchestra, prevalentemente nell’ambito della musica leggera e della televisione.
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I primi passi nel mondo della musica li compie a Napoli, dove realizza dischi per cantanti come Buonocore, Bennato, Di Capri, Gagliardi e Sastri.
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Subito dopo inizia una fertile collaborazione con Gino Paoli con il quale scrive a due mani successi come “Ti lascio una canzone“, “Cosa farò da grande“, “Coppi“.
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Si occupa dell’arrangiamento di molti brani diRoberto Vecchioni,Andrea Bocelli, Elio e le Storie Tese, Syria, Zucchero, Avion Travel, Ron, Biagio Antonacci, Ornella Vanoni.
Investe il proprio talento anche in produzioni televisive come “Va’ pensiero“, “Club 92“, “Buona Domenica“, “Viva Napoli“, “30 ore per la vita“, “Note di Natale” e molte altre.
Ha anche diretto in mondovisione un concerto dal Cremlino, in occasione del decennale della morte diJohn Lennon.
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È una presenza fissa al “Festival di Sanremo” dal 1990.
Nel ’94, nel ’97, nel ’98, riceve il premio come miglior arrangiatore e, nell’edizione del 2000 viene premiato, sempre per gli arrangiamenti, dalla giuria speciale presieduta da Luciano Pavarotti.
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Della sua esperienza nella scuola di “Amici” dice: “davanti alla responsabilità dell’insegnamento è scattata di nuovo la molla dello studio, un’occasione più unica che rara“.
Exposition au Musée de la Dentelle (Merletto) à l’Isola Maggiore
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Gerardo Dottori
Perugia, 11/11/1884 – Perugia, 13/06/1977
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È stato un pittore italiano della corrente futurista, firmatario del manifesto dell’ Aeropittura.
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Nel 1939 vinse la cattedra di Pittura all’ Accademia di Perugia, dirigendola sino al 1947.
Nel 1941 in piena guerra mondiale scrisse il Manifesto umbro dell’aeropittura, dove chiarì che la vera essenza del suo futurismo risiedeva nel rappresentare ambientazioni e paesaggi misticheggianti.
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Rimase sempre fedele al futurismo, anche dopo il declino di quest’ultimo ed al suo “paesaggio totale“.
Negli ultimi anni, in particolare, le sue opere compaiono nelle principali retrospettive sul fururismo sia in Italia che all’estero.
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Si spense nel capoluogo umbro nel 1977 e venne sepolto nel Cimitero monumentale di Perugia, nella sezione riservata ai cittadini illustri.
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I maggiori risultati li ottenne raffigurando paesaggi e visioni della sua terra, l’ Umbria, per lo più con immagini percepite da grandi altezze, tra le più famose ricordiamo Primavera umbra ed Incendio in città, entrambe dei primi anni 20′.
Au Musée du Merletto, la vitrine d’exposition de pièces uniques de joaillerie crées par Graziella Bennati.
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Per i nostri amici italiani
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Dopo aver indicato come accedere ai numerosi post del nostro blog su precedenti esposizioni all’ Isola Maggiore, è proposta una breve descrizione del lavoro di Graziella Bennati, artista della gioielleria di Tuoro sul Trasimeno.
. Potete trovare il testo originale italiano cliccandoqui.
. E molte foto delle opere esposte e in vendità al piano terra del Centro Visite – Museo del Merletto (Isola Maggiore) sono presentati.
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Introduction
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Bien sûr, les expositions se suivent et ne se ressemblent pas :
Grâce au recours à ce point de dentelle si particulier, Graziella Bennati est désormais reconnue comme une véritable virtuose de la joaillerie.
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La souplesse et le caractère indéformable constituent une particularité notable de ces textures tissées en or dix-huit carats et permettent à ces oeuvres de maintenir au long cours une apparence optimale.
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La classe, le raffinement, l’esthétisme et l’art manufacturier de Graziella Bennati, « véritable ambassadrice, dans le monde, du luxe made in Italy », sont destinés aux femmes, passionnées de luxe, qui souhaitent rêver.
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Traduction en français réalisée par nos soins.
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Quelques oeuvres exposées et mises en vente
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Per i nostri amici italiani
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Questo articolo si inserisce nel campo della fotografia astratta. Cliccaqui per un primo approccio ad esso.
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In primo luogo, l’argomento di oggi è stato ispirato dalle mie lunghe passeggiate per l‘ Isola Maggiore durante le quale ho iniziato ad ammirare i piedi e le radici degli olivi :
Poi questo interesse è stato rafforzato da un superbo libro di Oscar Forel, psichiatra svizzero, scrittore e fotografo che per lunghissimi anni si dedicò alla fotografia di corteccia.
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Oggi, le mie foto sono focalizzate soprattutto sull’ evidenziazione delle forme e delle strutture.
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Domani riguardano piuttosto i colori.
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Rappel
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Pour les amoureux des arbres, je rappelle que j’ai déjà consacré un article à la beauté baroque du pied des oliviers à l’Isola Maggiore :
Bien que le matériel de départ puisse encore être deviné, les photos présentées aujourd’hui ne visent plus une représentation quelconque, mais ont pour but essentiel la révélation dela beauté des formes.
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Elles réalisent cela par un changement d’échelle, par la mise en valeur d’un regard rapproché sur un petit segment de l’objet photographié, présentant un aspect bien sûr encore visible, mais habituellement non isolé, non privilégié par le regard humain.
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On se rapproche ainsi du domaine de la « photographie abstraite ».
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La photographie abstraite
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Le site de la Bibliothèque nationale de France a publié un texte très éclairant au sujet de la « photographie abstraite ».
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En voici quelques passages :
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Il n’y a pas de photographie abstraite.
L’image puise toujours sa source dans le monde qui nous entoure.
Le photographe est celui qui sait voir ce que nous ne voyons pas.
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Dans ces images, la fragmentation des objetsdonne lieu à des compositions abstraites, qui leur ôtent leur signification réelle pour leur conférer une dimension poétique.
De même, par des cadrages surprenants, le rapport d’échelle, lié à la reconnaissance de l’objet, disparaît…
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Oscar Forel et les synchromies
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Couverture de l’ouvrage “Synchromies” publié en 1980 par Oscar Farel.
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Mon intérêt pour la photographie des écorces a été franchement titillé par la découverte fortuite d’ Oscar Forel (1891-1982) et de son dernier ouvrage, « Synchromies, secrets des écorces ».
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Je n’ai pu m’empêcher de sourire en découvrant à cette occasion que cet auteur-photographe était un psychiatre et qu’à plus de quatre-vingts ans, il passait l’essentiel de son temps au bord d’un lac, le lac Léman.
Devant une telle constatation, Carl-Gustav Jung n’aurait pas hésiter à parler de « synchronicité » !
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” Fils du psychiatre Auguste Forel, né à Zurich en 1891, le Dr Oscar Forel travaille à la Waldau à Berne au début des années vingt, rencontre Freud.
Rentré dans le canton de Vaud, il crée la clinique de Prangins.
Humaniste, ami des arts, il ouvre sa maison de Saint-Prex à de nombreux musiciens.
Il découvre le monde secret de la forêt et crée une remarquable collection de macrophotographies d’écorces, ses « synchromies » “.
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